作為剪輯師出身的青年導演，李連軍早先在臺灣，師從國際著名剪輯師、著名金剪刀創(chuàng)始人之一、臺灣金馬獎評委成員鄭錦棠，為其關門弟子。后又在香港，師從著名導演、臺灣金馬獎終身評委蔣國權學習導演藝術。有評論家這樣形容過，李連軍的電影作品視角獨特，對影像的把握別致而精準，常規(guī)故事也能解讀得極具魅力，易跟觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴。

　　這次他再次轉身，拍攝網(wǎng)絡、院線同步電影《我不是武大郎》，將夢境與現(xiàn)實結合，欲打造網(wǎng)絡版《盜夢空間》。這部影片由江蘇七仙女影業(yè)出品，光影之城影業(yè)制作，制片人楊靜表示，多部影片與李連軍合作，他是一個精益求精，認真負責的人。電影講述美女金蓮是一個廣告公司的職員，因為工作壓力大，導致她晚上噩夢連連，而且她的夢境都是同一個內(nèi)容，就是穿越到了宋朝，變成了人所共知的潘金蓮，而老板武大在夢里就是武大郎，金蓮由此開始了一段奇幻的旅程。武大出車禍之后進入昏迷狀態(tài)，他夢見自己穿越到了宋朝變成了武大郎，他知道接下來會發(fā)生什么，他竭盡所能想改變事件的進程，但發(fā)現(xiàn)雖然他能改變過程，卻始終不能改變結局，他醒來之后，卻發(fā)現(xiàn)那一段孽緣還沒有結束。

　　Q：你因為怎樣的緣由，接拍了這部電影?

　　A：這個項目是我公司搭檔跟我最早的碰撞，我們很早之前就想拍攝一部黑色幽默的喜劇電影。由于種種原因，這事耽擱了。今年想趕緊行動起來吧，就把編劇約過來，我跟他了講故事的基礎架構。編劇還是蠻用心的，他用了兩個月的時間才寫出這個劇本。

　　Q：電影講述的故事很有趣，你最早是如何想到這個故事的?

　　A：這其實是光影之城影業(yè)董事長陰建江總做的一個夢，夢到了宋代的潘金蓮。后來我們想到了黑色幽默，運用很多電影手法去建構創(chuàng)造，在《水滸傳》的故事基礎上做文章。我們現(xiàn)在拍《我不是武大郎》，后面我們可能接著拍《我不是武松》《我不是西門慶》《我不是某某某》等，這個夢境只是一個啟示。當你把歷史與現(xiàn)實的誤差放在一起，就會引起很多的笑點，我們定位的觀眾是90后，包括年齡大的觀眾，他們都知道《水滸傳》。比如說到一個點，現(xiàn)代人武大穿越到古代，發(fā)現(xiàn)自己是武大郎，因為他知道武大郎是怎么死的，于是武大想法設法避免被毒死，他就抗拒喝藥，結果還是沒有逃離武大郎宿命，也沒有改編歷史，這就很有意思。

　　我后面拍的電影可能都會是商業(yè)片，影視界比較有名的黑色幽默就是蓋里奇的《兩桿大煙槍》《偷蒙拐騙》，我們后續(xù)拍的電影《寶局》更類似于《兩桿大煙槍》。我們還會拍很多類似神話的電影，江蘇七仙女影業(yè)將來會建一個萬仙宮影視拍攝基地，我們會拍成一個系列。

　　Q：在敘事結構方面，你采用的形式是穿越還是夢境?

　　A：我用的是一語雙關，她在工作中，流星雨撲過來的時候，她穿越了，其實又是夢境，觀眾會認為她一直在穿越。我在開始和結尾都有交代，其實就是一場夢，這兩者之間基本屬于開放式的?，F(xiàn)實中，武大是她的領導，整天因為工作罵他，到了古代，她成了武大郎的媳婦，她又整天罵武大郎。夢境與穿越，現(xiàn)實與虛擬，她已經(jīng)快搞混了，白天在強壓力的工作下，到了晚上總是在宋代，當她同事告訴她既然抗拒不了夢境的時候，那你不如學會享受，在喜劇幽默之余，我更多的是影射當今工作者的壓力，大多數(shù)人會把這種壓力投射到老板身上，其實做老板的也并不容易。

　　Q：在選擇演員方面，你考慮更多的是哪些方面?

　　A：我在選演員上還是花費了很多心思，既要考慮預算還要考慮演員的市場，現(xiàn)在流行俊男美女也就是所謂的小鮮肉，我還不能脫離喜劇感。賴曉生(飾 武大/武大郎)推掉了20萬的片酬，真的是朋友。選演員的時候，大多是很好選的，武大郎這個形象在大家心目中根深蒂固，西門慶就是很帥，那我就用一個小鮮肉，符合當今的話題和市場。潘金蓮這個角色就非常難了，第一，她要有嫵媚的感覺;第二，她的身高要比武大郎明顯高很多，我當時就定在170cm以上;第三，她的戲要很好，喜劇是很考驗演員功底的。結果因為170cm的限制，很多來面試的都是模特，她們都不太會演戲，那我降低一下標準，身高還是可以輔助的，穿高跟鞋啊、內(nèi)增高啊。思前想后，還是決定找一個演技比較好的，又非常敬業(yè)。但我不想找非常性感的，還是要有一點點小清純范兒。

　　Q：歐陽羽飛在電影中的“不是潘金蓮，而是現(xiàn)代員工”那部分最打動你的是什么?

　　A：她來面試的時候，我給了她一個命題，篩選出三場戲，讓她即興發(fā)揮表演。當時她選的是“跟同事聊夢境”的戲份，那場戲的節(jié)奏非常曲折，一個眼神、一句臺詞都會影響節(jié)奏。她把本子看的很仔細，所有的表情和場景提示她都把握的很好，在沒有完全拿到劇本、不熟悉人物小傳的情況下，通過兩遍就表演到位了，很有靈性。

　　Q：大膽啟用新人有哪些好處?

　　A：他們的思想不復雜，到了劇組不會給你找事，老演員多多少熬都有點事兒，新來的會很謙虛。怎么演，他們服從導演的指導，做功課的時候，他們會講很多最為直接和真誠的東西。

　　Q：為了大部分90后觀眾，您在劇本方面有做比較大的處理嗎?

　　A：有，在劇本磨合上面，臺詞，動作包括每一個情境都要好好權衡。潘金蓮帶著現(xiàn)代的記憶穿越回去，她張嘴就來，像“老板”“加班”等很多詞匯在古代是沒有的，別人聽起來是很迷惑的。戲中武大郎對暗號，我們最早想的是“天王蓋地虎、寶塔鎮(zhèn)河妖”，想來想去總覺得沒感覺，后來改成“天王蓋地虎，小雞燉蘑菇”，這個還不好玩，最后改成“我是二百五”。武大郎說有時間你給我講講，因為他不知道“二百五”是什么意思。反過來，古代人在現(xiàn)代，臺詞也會鬧出笑話，一個現(xiàn)代人和古代人的對話就更有意思了，除了無知導致的誤會，禮儀方面的差別也很大，潘金蓮自稱“奴家”或者“小女子”，那她到了現(xiàn)代，跟同事交流的時候，“恕小女子無知”，“宋朝有風投”嗎?編劇的整體功底是非常棒的，臺詞寫的好，前后的呼應在黑色幽默方面的對應很好。

　　Q：據(jù)說這次拍戲，你把編劇帶到了現(xiàn)場。

　　A：你可能想的是我的本子還不成熟，其實不是。有的導演喜歡邊寫邊拍，但我不用這種方式。我看劇本的時候，如果十場戲沒有吸引我的地方，我直接就否定了。有人會說我的精彩在后面，我心想，你前面都不吸引我，我還看什么后面啊?這是人的最直接的欣賞原理。我這次帶現(xiàn)場編劇，主要是因為演員偏年輕，讓他幫我輔導演員，編劇在創(chuàng)作時，臺詞的輕重緩急都是有想法的，讓他跟演員溝通。

　　Q：我們在現(xiàn)場還看到了蔣國權老師，跟老師的合作會采用怎樣的方式?

　　A：蔣老師是我很好的良師，帶了我很多年，每次拍戲叫他來，他都很愿意來幫助我，這次讓他來親自指導幾場戲，我也好好再學習學習。

　　Q：大家都知道你以前是一位優(yōu)秀的剪輯師，在你看來，剪輯師跨界做導演會有哪些優(yōu)勢?

　　A：剪輯的經(jīng)歷確實給我?guī)Я撕芏嗟姆奖阒?，我剪過的片子有10000集以上，不同導演拍的東西都是不同的，我在剪輯的時候能直接感受到不同導演的風格和氣質(zhì)，我平時特別愛學習，喜歡大師的作品，所以剪輯時“偷學”了很多(笑)。我原來是程小東的御用剪輯，我曾經(jīng)創(chuàng)造過剪輯的紀錄，美國的剪輯在剪程小東的《江山美人》的時候，有一場戲，他用了四天，我只用了兩個小時，后來程小東讓他走了。打戲我也會拍，某個動作拍了很多遍，演員如果還演不好，我在剪輯上會通過別的鏡頭插進去，成片看起來也沒問題。不會剪輯的導演，總會有一些戲跳場，剪輯的二度創(chuàng)作是非常重要的，我在拍攝的時候就把剪輯的二度創(chuàng)作考慮進去了。

新聞表情