電影，從來不是自產(chǎn)自銷的商品。如果一個(gè)國(guó)家的電影產(chǎn)業(yè)始終保持著閉門造車的狀態(tài)，必是井底之蛙，坐以待斃。為了避免這樣的結(jié)局，許多國(guó)家的電影產(chǎn)業(yè)紛紛尋求出路，而在幾番尋覓之后，合拍，成為一種共識(shí)。近年來，合拍片的增加，也證明了這一趨勢(shì)。同樣，中國(guó)對(duì)合拍電影，從未停止過探索。

　　取長(zhǎng)補(bǔ)短，資源互補(bǔ)

　　在80年代之前，中國(guó)的電影市場(chǎng)處于一種閉塞的狀態(tài)，縱然有豐富的自然歷史景觀和人力資源，卻因?yàn)檎邌栴}，無法得到充分的利用，使之有機(jī)地為電影拍攝服務(wù)。然而，隨著改革開放的開始，內(nèi)地電影市場(chǎng)的大門逐漸打開。漸漸地，開始有香港的電影人前來尋求合作。其中，有后來成為香港電影大佬的杜琪峰。彼時(shí)初出茅廬的杜sir將自己的處女作《碧水寒山奪命金》的取景地選在了內(nèi)地。只不過，當(dāng)時(shí)的杜琪峰影響力遠(yuǎn)不及今天，他的“開疆拓土”并沒有帶來實(shí)質(zhì)性的意義。

　　1982年，另一位香港導(dǎo)演來到內(nèi)地，這位的來頭就不得了了。他就是香港電影大師李翰祥。作為曾經(jīng)邵氏電影公司的王牌導(dǎo)演，他厭倦了淺水灣千篇一律的人工布景，選擇在內(nèi)地的好山好水中，拍攝自己的新作。于是，由中國(guó)電影合作制作公司與香港昆侖影業(yè)有限公司共同投資，集合內(nèi)地演員劉曉慶、陳樺，香港演員梁家輝的《垂簾聽政》以及續(xù)集《火燒圓明園》先后拍攝。這兩部?jī)傻厥状魏吓牡碾娪爸?，出現(xiàn)了大量故宮、承德避暑山莊等實(shí)景畫面，在內(nèi)地上映四個(gè)月，觀影人次達(dá)到六千多萬，還在世界范圍內(nèi)的華人地區(qū)掀起一股熱潮。從此之后，“合拍”從一種概念被證明為切實(shí)可行的合作模式。

　　此后的《少林寺》更是成為內(nèi)地、香港合拍電影中的里程碑式作品，香港現(xiàn)代化的電影技巧和多年電影產(chǎn)業(yè)的運(yùn)作經(jīng)驗(yàn)，與內(nèi)地的自然資源、人力資源，水乳交融，迸發(fā)出了讓人嘆為觀止的火花。關(guān)于《少林寺》對(duì)中國(guó)電影的影響力，想必也不用多說，撇去通貨膨脹，這片的票房才是當(dāng)之無愧的中國(guó)第一。

　　在與香港開啟合拍模式后，內(nèi)地電影轉(zhuǎn)而向世界進(jìn)發(fā)，不僅與日本、美國(guó)確定了《野生熊貓》、《一盤沒有下完的棋》等合拍項(xiàng)目，還在1984年誕生了中國(guó)合拍電影的劃時(shí)代作品。那就是由中國(guó)電影合作制片公司、北京電影制片廠、意大利想象影業(yè)公司和英國(guó)楊科電影公司共同投拍的，由意大利名導(dǎo)貝托魯奇執(zhí)導(dǎo)的，奧斯卡最佳電影《末代皇帝》。這也是影史上第一部，被允許在紫禁城里進(jìn)行拍攝的電影，投資成本高達(dá)2000多萬美元。影片上映后，1988年，中國(guó)境外旅游人數(shù)就比往年增加了近三分之一，可見合拍片的影響力。至此，中國(guó)合拍電影算是步入了正軌。

    資本交互中的沒落與復(fù)興

　　進(jìn)入九十年代，合拍電影先是經(jīng)歷了一段巔峰時(shí)期。隨著中國(guó)電影機(jī)制改革3號(hào)文件的發(fā)布，各大制片廠，尤其是北京電影制片廠，擴(kuò)大了合拍權(quán)限，充裕了資金，開始著力于港臺(tái)進(jìn)行兩岸三地的電影合作。因此，那段時(shí)間也成為了中國(guó)電影的“黃金歲月”，《霸王別姬》、《黃飛鴻之獅王爭(zhēng)霸》、《太極張三豐》、《秋菊打官司》、《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《新龍門客?！返冉泻糜纸凶碾娪凹娭另硜?。

　　其中，《霸王別姬》一片獲得了第46屆戛納國(guó)際電影節(jié)的金棕櫚大獎(jiǎng)，成為一代神作。這些高質(zhì)量的合拍電影，讓合拍的制作方式被進(jìn)一步認(rèn)可，刺激了內(nèi)地電影市場(chǎng)，也豐富了香港電影元素，可以說是完美的雙贏。

　　然而，90年代末期，隨著好萊塢大片的入侵以及盜版光碟的泛濫，本土電影流失了很大一批觀眾，合拍模式漸漸變得暗淡。為了繼續(xù)激活合拍模式，政府進(jìn)一步放寬合拍的限制，其中，審查更為寬松，演員的地域沒有硬性規(guī)定，最后的剪輯沖洗也可以帶到香港進(jìn)行。種種條件的放寬，很快將合拍片再次回到舞臺(tái)的中央。打響頭炮的，則是2002年的《天脈傳奇》。

　　本片歷史性地把內(nèi)地與香港的分賬比例調(diào)整到了40%，首次實(shí)現(xiàn)亞洲華語地區(qū)同步上映，使盜版無處容身。最終，影片拿到了2700萬的票房。《天脈傳奇》的成功使越來越多的人開始效仿。2002年年底，由香港精英娛樂有限公司和北京新畫面影業(yè)公司聯(lián)合出品的《英雄》上映。大家都知道么，中國(guó)電影從此進(jìn)入大片時(shí)代。但大家有所不知的是，這個(gè)開端，實(shí)際上也是合拍模式的產(chǎn)物。

    精神融合與地球時(shí)代的開創(chuàng)者

　　新世紀(jì)之后，合拍片的數(shù)量逐年遞增，2001年的《大腕》，導(dǎo)演是馮小剛，而背后的制作公司則是華誼兄弟、中影集團(tuán)和哥倫比亞公司。這部電影首次直接參與到全球票房分賬之中，真正開始融入世界電影市場(chǎng)。此后的《天下無賊》、《夜宴》、《十面埋伏》等片都是如此。而合拍片的票房也是突飛猛進(jìn)，從2004年至今，國(guó)產(chǎn)電影票房年度前十的榜單里，合拍片一直占比達(dá)到7成。

　　然而，票房增長(zhǎng)的同時(shí)，也不得不正視各種各樣的問題，比如質(zhì)量下降等等。似乎合拍片又將在一波走高后，陷入一段瓶頸。恰是這個(gè)時(shí)候，一部合拍片的出現(xiàn)，猶如一針強(qiáng)心劑，那就是《葉問3》。說起《葉問3》，就不得不提促成這部合拍大作的總制片人——施建祥。

　　作為目前中國(guó)最具影響力的電影人，施建祥先生始終抱有一個(gè)清新的認(rèn)識(shí)，那就是投資電影，與最強(qiáng)的人合作，無論是兩岸三地的合作，還是與好萊塢的合作。

　　此外，在很多人看來合拍片是制作的合作，但對(duì)電影本身而言，卻是一種分離。畢竟內(nèi)地觀眾喜歡的和港臺(tái)觀眾喜歡的，并不相同，因而當(dāng)兩地的制片人湊在一塊時(shí)，往往會(huì)各自考慮本地的觀眾，造成拆東墻補(bǔ)西墻的后果。這也是為何近年來合拍電影質(zhì)量都不算高的原因。但在施建祥先生看來，他的合拍片理念中，從來不存在“分離”的概念。以《葉問3》為例，對(duì)施建祥先生而言，投資這部電影，根部就不是投資一部合拍片，而是一部中國(guó)電影。“我投資的是電影，宣揚(yáng)的是精神，中國(guó)精神。”如果說有什么能將兩岸三地的電影人真正融合在一起的，顯然不是金錢，而恰恰是施建祥口中的精神。也因此，施建祥與他的《葉問3》，讓中國(guó)合拍電影從“資源互補(bǔ)”、“資本交互”，轉(zhuǎn)而進(jìn)入了“精神融合”的新時(shí)代。

　　此外，施建祥先生投拍的另一部合拍片《大轟炸》，不僅有好萊塢奧斯卡級(jí)別的特效團(tuán)隊(duì)，演員中也包含了兩岸三地、韓國(guó)、美國(guó)的各路明星。這顯然要比國(guó)內(nèi)合作走的更遠(yuǎn)，因此，我們也可以說，在施建祥為代表的中國(guó)頂級(jí)制片人的推動(dòng)下，中國(guó)合拍電影在世界范圍內(nèi)，開始進(jìn)入“地球時(shí)代”。從此后，電影不再只屬于一個(gè)國(guó)家，而是屬于一個(gè)“村”，那就是“地球村”。

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