2016年1月9日，紅牛新能量音樂(lè)計(jì)劃巔峰之夜，在北京人民大會(huì)堂進(jìn)行了盛大的演出，這不僅是2015年紅牛新能量音樂(lè)計(jì)劃的收官之作，對(duì)于中國(guó)的搖滾樂(lè)和古典樂(lè)來(lái)講，也是一個(gè)新的里程碑。

　　本次紅牛巔峰之夜音樂(lè)會(huì)，最大的創(chuàng)舉就是由國(guó)際音樂(lè)大師譚盾親自操刀擔(dān)任音樂(lè)總監(jiān)，將中國(guó)頂級(jí)搖滾與中國(guó)最頂尖的交響樂(lè)團(tuán)融合在一起，進(jìn)行跨界合作，從而呈現(xiàn)出一場(chǎng)在音樂(lè)上充滿無(wú)限可能性的音樂(lè)饕餮盛宴。雖然搖滾和交響樂(lè)或古典音樂(lè)合作這種形式，并不是第一次出現(xiàn)在人們視野中，此前也有過(guò)一些音樂(lè)人舉行過(guò)以此作為宣傳重點(diǎn)的演出，但就像很多的搖滾與古典音樂(lè)合作一樣，這種類(lèi)型的演出，很容易到最后只是成為一個(gè)概念，搖滾還是那些搖滾，只不過(guò)多了一些交響樂(lè)的點(diǎn)綴和花邊，這樣的合作雖然從表面上，可以提供一定的聽(tīng)覺(jué)新鮮感，但從音樂(lè)的本質(zhì)上來(lái)講，卻沒(méi)有太大的意義。

　　而這次紅牛巔峰之夜音樂(lè)會(huì)的演出，首先是搖滾與古典音樂(lè)是在一個(gè)平等對(duì)話的基礎(chǔ)上進(jìn)行合作。反光鏡、杭蓋和宋冬野這三組搖滾藝人，本來(lái)就是風(fēng)格已經(jīng)很鮮明，甚至在他們的領(lǐng)域里，已經(jīng)做到極致的音樂(lè)人，在可以想象的范圍里，似乎已經(jīng)很難再添加更多的音樂(lè)元素。另一方面，中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)本身就是國(guó)家級(jí)的樂(lè)團(tuán)，是各方面都在國(guó)內(nèi)首屈一指的樂(lè)團(tuán)，指揮譚盾更是蜚聲國(guó)際的音樂(lè)家，在國(guó)際上都擁有很高的地位。這兩者之間的合作，無(wú)疑沒(méi)有一個(gè)從屬的關(guān)系，既不是交響樂(lè)團(tuán)給搖滾伴奏，也不是搖滾給交響樂(lè)團(tuán)添花，而是真正音樂(lè)上的碰撞、對(duì)話、互動(dòng)，并最終在融合的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生新的火花。

　　像這次譚盾和中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)及反光鏡的合作，就給了一種完全的驚喜。作為圈里享有盛譽(yù)的朋克樂(lè)團(tuán)，以往的“反光鏡”，更多是給人一種激烈的印象，而這次在交響樂(lè)團(tuán)的配置下演唱的《孩子不哭》和《長(zhǎng)大》等三首作品，則延伸出了一張全新的音樂(lè)張力，在適度的節(jié)制和優(yōu)雅間，讓音樂(lè)有了一種配樂(lè)的感覺(jué)，充滿著畫(huà)面感。

　　而一向被定格在小眾民謠的宋冬野，其最大的魅力，就是民謠旋律里那種干凈又凝練的氣質(zhì)，澄澈卻相當(dāng)銳利。但在這次紅牛巔峰之夜，雖然還是熟悉的《董小姐》，雖然還是熟悉的《安和橋》，但宋冬野的作品卻因?yàn)榕c中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)互動(dòng)，從而升華出音樂(lè)中那種或高雅或蒼涼的意境。這或許就是音樂(lè)融合的魅力之一。它就像提取劑，能夠?qū)⒛阋魳?lè)里一直存在，但卻沒(méi)有表現(xiàn)出來(lái)的潛能體現(xiàn)出來(lái)。

　　在此次音樂(lè)會(huì)中，作為一支在國(guó)際上也非常有影響力的樂(lè)團(tuán)—“杭蓋”，其本身就是一個(gè)融合體，他們?nèi)诤狭嗣晒抛鍌鹘y(tǒng)的音樂(lè)，以及現(xiàn)代的民謠和搖滾元素，從而讓傳統(tǒng)音樂(lè)在新元素的刺激下，有了一種更洶涌澎湃的效果。而這次加上交響樂(lè)的滲透與中和，明顯能夠感覺(jué)“杭蓋”在音樂(lè)上又多了一種可能性，那就是古典、民族和搖滾三位一體后的環(huán)繞立體聲效果，整體上在以前沖擊力的基礎(chǔ)上，又多了一種恢弘的史詩(shī)感。

　　最終，一曲由譚盾與中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)以及三組新音樂(lè)人全體合作演繹的壓軸大曲《隆里格隆》，將紅牛巔峰之夜推向了整個(gè)音樂(lè)會(huì)的最高潮，也為2015紅牛新能量音樂(lè)計(jì)劃畫(huà)上了一個(gè)完美的句號(hào)。

　　好的音樂(lè)需要緊跟時(shí)代的脈搏，進(jìn)行多元性的藝術(shù)創(chuàng)新。就像譚盾對(duì)于這次巔峰之夜古典樂(lè)與搖滾融合的看法那樣，古典音樂(lè)如今少人問(wèn)津，其實(shí)不是觀眾的問(wèn)題，恰恰是古典音樂(lè)自身的問(wèn)題。正是因?yàn)槿鄙倭斯诺湟魳?lè)在黃金時(shí)代那種蓬勃的能量，而只是不斷翻奏一些老樂(lè)章，使得音樂(lè)本身缺少了活力。這一次通過(guò)搖滾的刺激，無(wú)疑讓更多的樂(lè)迷，能夠近距離的接觸古典音樂(lè)，真正意義上面對(duì)面地了解古典音樂(lè)，而且是以一種非常接地氣的方式，這其實(shí)對(duì)于古典音樂(lè)的推廣和發(fā)展，也是一件相當(dāng)有意義的事情。

　　至于那些搖滾的音樂(lè)人，在搖滾創(chuàng)作遇到瓶頸時(shí)，古典音樂(lè)的結(jié)構(gòu)和張力，無(wú)疑能從更專(zhuān)業(yè)的角度，拓展他們音樂(lè)的可能性，讓搖滾在融合古典音樂(lè)之后，展現(xiàn)出更多的可能性?？v觀世界音樂(lè)史，音樂(lè)不斷發(fā)展的力量，正是來(lái)自于各種元素的融合，有融合才有新能量，音樂(lè)也才能在經(jīng)歷一次次巔峰之后，更好地傳承下去。

　　而這一次，所有參與紅牛巔峰之夜的觀眾，無(wú)疑見(jiàn)證了一段歷史。

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